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Category Archives: Andanzas

Bolañomanía XXVI: Exposición “Archivo Bolaño. 1977-2003″.

La exposición “Archivo Bolaño. 1977-2003” que podrá visitarse a partir del 12 de febrero de 2015 en la Casa del Lector en Matadero Madrid, constituye un homenaje al escritor chileno nacido en 1953, con manuscritos, entrevistas, cartas, poemas, cuentos, dibujos, fotografías o libros y con un total de 14.364 páginas originales, de las cuales 1.750 son inéditas.

Esta exposición es una adaptación de la producida por el CCCB en 2013 en Barcelona (se añade material de su etapa de México). Fue comisariada entonces por Juan Insua y Valérie Miles, quienes vuelven a hacerse cargo del montaje junto con Carolina López, viuda del escritor.

Organizada en tres capítulos, la exhibición “Archivo Bolaño. 1977-2003″ recorre la vida del escritor desde sus días como anónimo, con apenas 24 años, cuando llegó a Barcelona procedente de México, en 1977 (“La universidad desconocida Barcelona 1977-1980”); pasando por su etapa de madurez en Gerona del 80 al 84 (“Dentro del caleidoscopio. Gerona 1980-1984”), y finalmente su período en Blanes, donde vivió hasta su muerte el 15 de julio de 2003 (“El visitante del futuro 1985-2003”).

La muestra recupera cerca de 240 manuscritos, centenares de fotografías y dibujos, 26 cuentos completos; cien poemas y 5.000 páginas inéditas que no se sabe si alguna vez se publicarán. Desde el Bolaño joven ocupado sólo en encontrar su potente voz literaria hasta aquel otro que escribe para ganarle tiempo a la muerte.

“No creáis a los críticos, leedlos si no tenéis más remedio. Pero no los creáis ni una sola palabra ¿Cómo pueden ellos juzgar a los poetas? ¿Cómo pueden los críticos juzgar a los equilibristas muertos o malheridos? Sus interpretaciones tomadlas como ficción/ Sin mayor trascendencia. ¡Sólo es trascendente la poesía!…”, dice Bolaño en uno de los paneles de la exposición.

Entre el material hay 26 cuentos inéditos como “Sepulcro de vaqueros”, “Comedia del horror de Francia”; cuatro novelas inéditas: “La virgen de Barcelona” (1979) y tres más de su etapa gerundense: “Diorama y “El espíritu de la ciencia ficción”  – que dedicó a Philip K. Dick ambas escritas en 1984, y “La paloma de Tobruck”, de 1983

La exposición se cierra con una muestra de los textos más significativos de Bolaño para que los lectores jóvenes que no lo conocen queden prendidos por la magia de sus palabras, porque cualquier joven que quiera escribir tiene que pasar por conocer bien la obra del autor de “Los detectives salvajes”.

Quizás demasiado poco pudorosa y a la vez entrometidamente necesaria, Archivo Bolaño muestra a un escritor empeñado en serlo. “En un vano intento de que el Tiempo/ no me devore/ Soy un pasajero ilegal en este autobús del Infierno”,

En Algún Día│Roberto Bolaño.
En el canal YouTube Algún Día│Roberto Bolaño: el último maldito.
En el Podcast Algún Día│Roberto Bolaño: el último maldito.


Sitio Oficial: Casa del lector.
Bolaño, legado salvajeEl Mundo.
Roberto Bolaño, el más hermoso de todos los parricidasVozpópuli.
La «cocina literaria» de Bolaño – Diario Sur.
El espíritu de Bolaño visita Madrid – El Cultural.

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José Luis Sampedro. Provocando con Sampedro.

Ver el documental “Provocando con Sampedro” en el Canal YouTube de Algún día en alguna parte.

El espacio Imprescindibles de RTVE se acerca a la figura del economista, académico y escritor José Luis Sampedro, un año y medio después de su fallecimiento. Provocando con Sampedro traza su arrolladora personalidad por medio de las intervenciones de personas allegadas y, en especial, por las palabras del propio Sampedro, autor de obras tan recordadas como “La vieja sirena“, a quien muchos jóvenes tomaron como referente moral en los últimos años de su trayectoria en una sociedad en decadencia a la que él no dejó de “amar y provocar”

Provocando con Sampedro (Imprescindibles. RTVE) – 17 octubre 2014.

También podéis escuchar o descargar el audio (mp3) del documental aquí.

En Algún Día │José Luis Sampedro.

En You Tube │Canal Algún día en alguna parte.

14 Mayo: La Noche en Blanco Málaga 2011.

La Noche en Blanco de Málaga 2011  se celebra mañana Sábado 14 de mayo desde las 20.00 h a las 3.00 h., Otro año más, nuevos museos, salas de exposiciones, cines, galerías, hoteles, monumentos e importantes edificios de la ciudad se incorporan a este encuentro nocturno del arte y la cultura gratuita. Frente a los 90 espacios de la edición anterior, esta Noche en Blanco contará en total un total de 100 espacios diferentes, de los que 22 son de nueva incorporación. Las principales novedades para esta edición es la inclusión de monumentos y edificios emblemáticos como el Teatro Romano y el Cementerio Inglés, y museos de reciente apertura como el Museo Carmen Thyssen, el Museo Revello de Toro, el Museo del Automóvil y el Museo de Ciencias Naturales del IES Nuestra Señora de la Victoria, en Martiricos. Además, se estrenan otras salas de exposiciones como las que albergan las muestras temporales en el Museo Picasso, el nuevo espacio expositivo de Unicaja de la plaza del Siglo y la Galería Colectivo Espacio Tres.

Otros escenarios culturales de importancia que se han sumado al evento son el teatro-cine Albéniz, el Auditorio de la Diputación Provincial de Málaga, el Centro de Interpretación del Teatro Romano, la Ludoteca Municipal y la Capilla Saint George del Cementerio Inglés. Asimismo, entre las diversas sedes que se estrenan este año también están establecimientos como los hoteles NH y Room Mate Lola, Miss Noruega, Re-Crea SCA, Centro de Bienestar Rubayat, Taller de Diseño Fabric y La Magia del Melón.

Un total de 130 actividades gratuitas se van a desarrollar de manera simultánea en el transcurso de las siete horas de la Noche en Blanco, que tendrá lugar el sábado 14 de mayo. Este programa, marcado por el espíritu participativo y de gratuidad, incluye una gran variedad de actividades agrupadas en diferentes categorías. En el apartado de Arte se realizarán 46; en la sección de Arte en la calle, 24; en la categoría Artes visuales se desarrollarán 11 actividades, y otras 11 en Artes escénicas; en la temática de Música, 27; y en Visitas extraordinarias, 11.

Con respecto al año anterior, esta cuarta edición de la Noche en Blanco ofrece a la ciudadanía 130 actividades gratuitas, mientras que en 2010 fueron en total 111. En cuanto a los espacios, esta edición contará con 100 espacios, frente a los 90 del año anterior. En la pasada edición, un total de 153.546 personas participaron en la Noche en Blanco 2010, y estuvieron implicadas más de 60 instituciones y entidades tanto del sector público como del privado de la ciudad.

La Noche en Blanco es una propuesta cultural que sigue tendencias contemporáneas marcadas por el espíritu participativo. Su objetivo es que los ciudadanos vivan y participen de estos principios, siguiendo las premisas del Plan Estratégico de Málaga como ciudad moderna, mediterránea, emprendedora y cosmopolita, y como ciudad del conocimiento y de la cultura


Programación de La Noche en Blanco. Málaga 2011 – Catálogo de actividades (PDF)
Resumen Programación y Plano Localizador de Actividades (PDF)

Sitio Oficial: www.lanocheenblancomalaga.com/

CartelFacebook │ twitter

Josep Pla, a 30 años de su muerte.

La figura del escritor catalán Josep Pla ha sido objeto de análisis en el espacio Imprescindibles (La 2 de TVE). Pla fue un autor cuya obra fue esencial para la modernización de la lengua catalana. La emisión coincidió con el 30 aniversario de la muerte del escritor catalán y con la víspera del Día de Libro.

La original y extensa obra literaria de Josep Pla abarca de forma ininterrumpida seis décadas. Un total de 30.000 páginas que fueron esenciales en la modernización de la lengua catalana. Sus artículos periodísticos, crónicas y reportajes constituyen un singular testimonio de la historia y la cultura del siglo XX.

El documental “Josep Pla se divide en cuatro apartados, a través de los que se analizan las distintas fases de su vida y su obra.

La primera parte aborda su etapa como corresponsal de prensa, diputado, articulista y corresponsal parlamentario en Madrid. En la segunda narra su huida a Francia al estallar la Guerra Civil, su regreso a Barcelona y su reclusión voluntaria en el Ampurdán.

En la tercera veremos su etapa como autor de reportajes para la revista Destino, donde elaborará su obra completa. La cuarta y última, la del quadern gris, es la síntesis de su obra, y la del reconocimiento de su literatura como una de las aportaciones más valiosas a la literatura catalana, española y universal.

Una ocasión de acercarnos a la vida y la extensa obra de quien 30 años después de su muerte sigue siendo el autor en prosa más importante de la literatura catalana contemporánea, y en el que constatamos su vigencia y el peso que sigue teniendo en el ámbito de la cultura.

Ver el documental “Josep Pla, a 30 años de su muerte” (Imprescindibles.RTVE)

29 Abril: Día Internacional de la Danza 2011.

  • El “Día Internacional de la Danza” fue establecido por el CID en 1982 con el fin de atraer la atención sobre el arte de la danza el 29 de Abril de cada año.
  • Ese día, compañías, escuelas de danza, instituciones y personas son invitadas a organizar actividades relacionadas con la danza y enfocadas hacia el publico que generalmente no frecuenta este tipo de espectáculos.
  • El Consejo Internacional de la Danza (Conseil International de la Danse – CID) es la organización oficial para todas las formas de danza en todos los países del mundo.
  • El CID es reconocido por la UNESCO, los gobiernos nacionales y locales, las organizaciones internacionales y las instituciones.
  • Entre sus miembros se encuentran las más destacadas federaciones, asociaciones, escuelas, compañías y personas en más de 150 países.
  • Fue fundada en 1973 en la sede de la UNESCO en París, en el que se basa.
  • La UNESCO es la organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

International Dance Council – CID – Conseil International de la Danse
UNESCO, 1 rue Miollis, FR-75732 Paris 15, France
www.cid-unesco.org

Mensaje oficial del Día de la Danza 2011. Anne Teresa De Keersmaeker.

“Creo que la danza es la celebración de lo que nos hace humanos. Cuando bailamos, usamos de una forma muy natural, los mecanismos de nuestro cuerpo y todos nuestros sentidos para expresar alegría, tristeza, aquello que nos toca el corazón. La gente baila para celebrar los momentos cruciales de sus vidas y nuestros cuerpos llevan el peso de la memoria de todas las experiencias humanas posibles.

style=”font-size: 9pt; color: #000000; font-family: Georgia;”>Podemos bailar en solitario y podemos bailar en grupo. Podemos compartir lo que nos une, lo que nos diferencia a unos de otros. Para mí, bailar es una forma de pensar. A través de la danza podemos encarnar las ideas más abstractas e incluso revelar lo que no podemos ver, lo que no podemos nombrar.

La danza es un vínculo entre personas, un puente entre el cielo y la tierra. Llevamos el mundo en nuestros cuerpos. A fin de cuentas, pienso que cada instante de danza forma parte de una función más vasta, de una coreografía que no tiene principio ni fin”.

Sitio Oficial │ITI WorldwideCID-UNESCO

En Algún Día | Día internacional de la Danza.

Danza Ballet.

Discurso de Ana María Matute en la entrega del Premio Cervantes.

Desde muy niña, quizá desde que oyó por primera vez la “mágica frase” de “érase una vez…”, Ana María Matute supo que entregaría su vida a la Literatura, una pasión de la que ha hablado hoy en su discurso de agradecimiento del Premio Cervantes, en el que ha evocado su infancia y sus comienzos como escritora.

Ha sido un discurso intimista, sincero y emotivo, muy distinto al de otros galardonados, en parte porque, como ella ha confesado, no se le da bien este tipo de intervenciones y prefiere “escribir tres novelas seguidas y veinticinco cuentos, sin respiro, a tener que pronunciar un discurso”, y también porque el estilo de Matute es único y hoy no tenía que demostrar nada: ahí están su obra y su inmensa capacidad de fabulación.

Leer el discurso íntegro de Ana María Matute en la entrega del Premio Cervantes 2010 (PDF).

Rembrandt y la figura de Cristo.

Cerca de un centenar de pinturas, estampas y dibujos de Cristo del maestro holandés Rembrandt se han reencontrado en el Museo del Louvre de París después de 350 años de dispersión en colecciones de Europa y Estados Unidos.

El trabajo de tres grandes instituciones culturales como son el Museo de Arte de Filadelfia, el Instituto de Artes de Detroit y el propio Louvre ha dado lugar a la muestra “Rembrandt y la figura de Cristo“, compuesta por obras que revolucionaron en su época la forma de retratar a Jesucristo, hasta entonces muy idealizado en sus representaciones pictóricas.

El genio del claroscuro trató de responder, a mediados del siglo XVII, a la pregunta sobre la “verdadera” fisonomía de Jesús de Nazareth, rompiendo con toda la tradición del arte cristiano, que evitaba tratar al profeta como una figura histórica para dar de él una visión “más glorificada”, explica el comisario de la exposición, Blaise Ducos.

Las pinturas -desde esbozos a aguafuertes-, que podrán verse en el museo más visitado del mundo hasta el próximo 18 de julio, no habían vuelto a estar juntas desde que salieron del estudio del pintor en Ámsterdam hace más de tres siglos.

Los cuadros elaborados de joven por el holandés van acompañados de grabados de grandes maestros que le precedieron, Alberto Durero, Lucas de Leyde, Hendrick Goltzius o Andrea Mantegna, que “formaron parte de su cultura visual”.

Desde el principio, Jesús se impuso como la figura predilecta de Rembrandt para evolucionar en sus diferentes interpretaciones. En su obra “Crucifixión“, de 1631, el artista mostró a Cristo como un hombre “deshecho, miserable, mártir, en contraposición con el cuerpo glorioso pintado por Rubens”.

La muestra expone ese último cuadro flanqueado por representaciones de la misma escena firmadas por Jan Lievens y Jacob Backer, un ejemplo de la influencia de Rembrandt sobre sus coetáneos y sucesores, que reaccionaron tratando ellos también de dar respuesta a la pregunta que atenazaba al artista.

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