Inicio » Cine

Category Archives: Cine

Orson Welles cumple 100 años.

Orson Welles nació el 6 de mayo de 1915, hace hoy cien años. Hijo de un inventor de mediana fortuna y una concertista de piano, huérfano desde niño,  joven prodigio, volcó su pasión en el teatro. Debutó a los tres años como figurante en “Sansón y Dalila“, en la Opera de Chicago, y sus juegos fueron siempre la pintura, la linterna mágica y las marionetas. A los 16 años se hizo pasar por una estrella de Broadway para conseguir trabajo en Dublín. A los 22 ya era el actor teatral mejor pagado.

Adaptó Los miserables (1937), de Victor Hugo y a los 23 realizó la famosa trasmisión radiofónica de “La guerra de los Mundos” (1938) de H.G. Wells, por la cadena CBS, haciendo creer a demasiada gente que los marcianos realmente estaban invadiendo el planeta. Provocó con ello pánico y algún ataque de nervios. La brillante travesura le abrió las puertas de Hollywood de par en par, y los estudios RKO le firmaron su primer contrato, con total libertad creativa, para realizar a los 25 años un proyecto titulado “Ciudadano Kane” (1941). Inspirada en el magnate de la prensa William Randolph Hearst, la película fue un alegato sobre el poder y la soledad que, a la vez que hondura y valentía, aportó innovaciones técnicas y fue considerada “la cumbre del Séptimo Arte”.

La ópera prima del cineasta tuvo muy baja taquilla, pero fue candidata a 9 premios Oscar, ganando el de mejor guión. Durante los años siguientes Orson Welles trabajó como actor y director de varios proyectos, teniendo unos cuantos problemas financieros y laborales.

El cuarto mandamiento” (The Magnificent Ambersons, 1942) fue masacrada en el cuarto de montaje, “La dama de Shanghaicontó con la labor de Rita Hayworth (quien fuera su esposa), y luego el cineasta redondearía una sobresaliente “Sed de mal” (1958), “Mr. Arkadin” (1955), y estupendas adaptaciones de Kafka (“El proceso”, 1962) y Shakespeare (“Macbeth” (1948), “Otelo” (1952), “Campanadas a medianoche”, 1965). En 1973 estrenó “Fraude“, un experimento presentado como un falso documental y, a partir de entonces, sólo grabó narraciones con su personalísima voz para producciones ajenas.

Para financiar esos proyectos personales trabajó en infinidad de roles secundarios, algunos de ellos notables (“El tercer hombre”, “Impulso criminal”, 1959), pero se debió enfrentar a la mediocridad de los productores y al feroz conservadurismo de Hollywood.

Filmó lo que pudo y otro tanto quedó inconcluso. Dejó por el camino sendas adaptaciones de “Don Quijote“, “Moby Dick”,  “El mercader de Venecia” y “Rey Lear. También dejó sin terminar una película filmada en Brasil, “Todo es verdad”, The Other Side of the Wind y el thriller psicológico “The Deep”.

Apadrinó al joven director Peter Bogdanovich, que a lo largo de varios años lo entrevistó y escribió el libro This is Orson Welles, un imperdible para fanáticos del director y del cine.

España aparece una y otra vez en la vida de Welles. De hecho, su hija Beatriz respetó la petición escrita en su testamento y en 1987 viajó a España para esparcir sus cenizas en un pozo en la finca “El Recreo de San Cayetano”, propiedad del torero y gran amigo Antonio Ordóñez, a apenas seis kilómetros de la localidad malagueña de Ronda.

Falleció el 11 de octubre de 1985, (se cumplirán 30 años de su muerte el próximo 10 de octubre) a los 70 años de edad. Cien años después de su nacimiento, a pesar de los desbordes, las victorias y todas las derrotas, el legado de Welles está intacto. Basta mirarlo para que regrese la emoción.

In Memoriam: 

La guerra de los mundos. Emisión radiofónica original (1938). Descargar

La guerra de los mundos de Orson Welles (Adaptación 70º aniversario. RNE – 30 octubre 2008). Descargar

Orson Welles, el prodigio de un mito – El País.
Todo en él era grande – El País.
Orson Welles en 25 citas – El Mundo.
Orson Welles, el mejor contrapicado de la historia – ABC.
Tres libros para el centenario de Orson Welles – ABC.
Orson Welles en 10 claves – EFE
14 cosas que debes saber sobre Orson Welles – La Vanguarddia
Podcast – Orson Welles, un genio de 100 años (Tres en la carretera)

Especial Orson Welles en El Cultural.
El maverick impredecible.
Decálogo de un genio.
Historia de una obsesión.
Tras la pista de un innovador.
El mago.

_________

Nota: Si te gustó esta entrada, recuerda que puedes suscribirte al feed RSS del blog, hacerte seguidor de la cuenta de Twitter, fan de la página de Facebook o añadir la página de Google+ a tus círculos. También puedes visitar mis tableros de fotos en Pinterest, suscribirte al canal YouTube del blog o escuchar mis podcasts en Ivoox o en iTunes. Gracias. http://algundiaenalgunaparte.com/

XVIII Festival de Cine Español de Málaga 2015.

 width=500

XVIII Festival de Málaga Cine Español.
Del 17 al 26 de abril de 2015.

El Festival de Málaga, que este año cumple su decimoctava edición, contribuye poderosamente al desarrollo del cine en español presentando sus mejores producciones en las diferentes secciones: oficial, ZonaZine, cine latinoamericano, documentales, animaZinecortometrajes, etc., además de rendir homenaje a diferentes personalidades de la industria cinematográfica y organizar numerosos ciclos, exposiciones y actividades paralelas.

Sitio Oficial │ http://www.festivaldemalaga.com/
Películas│ Sección oficial a concurso.
Descargar Programación oficial (PDF) 

_________

Nota: Si te gustó esta entrada, recuerda que puedes suscribirte al feed RSS del blog, hacerte seguidor de la cuenta de Twitter, fan de la página de Facebook o añadir la página de Google+ a tus círculos. También puedes visitar mis tableros de fotos en Pinterest, suscribirte al canal YouTube del blog o escuchar mis podcasts en Ivoox o en iTunes. Gracias. http://algundiaenalgunaparte.com/

In Memoriam: Anita Ekberg.

La actriz sueca Anita Ekberg, famosa por su baño en la Fontana di Trevi en «La dolce vita», ha fallecido en Roma este 11 de Enero de 2015 a los 83 años de edad.

Hija de un estibador, Kerstin Anita Ekberg Marianne nació el 29 de septiembre de 1931 en Malmöe y era la sexta de ocho hermanos. Con sus curvas exuberantes y su pelo rubio desde muy joven llamó la atención por su físico y en 1951 resultó elegida Miss Suecia. Tras presentarse al certamen de Miss Universo que no ganó, se lanzó a la aventura americana y tras trabajar cinco años en Hollywood en papeles menores, recibió el Globo de Oro (1955) a la Mejor Actriz por su papel en «Callejón sangriento», de William A. Wellman.

En la década de los años 50 se convirtió en icono y objeto de fantasías por su papel como Silvia en la legendaria película de Fellini «La Dolce Vita» junto a Marcello Mastroianni, considerada una de las obras maestras del neorrealismo italiano y una pieza fundamental en la historia del cine. La voluptuosa actriz se convirtió en símbolo sexual de toda una generación sobre todo desde la memorable escena en la que aparece dentro del agua de La Fontana di Trevi mientras invita a Marcello (Marcello Mastroianni) a entrar con ella al grito de “Marcello, come here”. (Ver secuencia en YouTube)

La carrera cinematográfica de esta actriz tomó impulso gracias a títulos como «Cómicos en París» (1955) y «Loco por Anita» (1956), en los que trabajó junto a Dean Martin y el cómico Jerry Lewis. En «En Guerra y Paz» (1956), la actriz y modelo interpretó a Helene Kuragina junto a estrellas del calibre de Audrey Hepburn y Henry Fonda. «Cuatro tíos de Texas» (1963) le permitió trabajar junto al célebre Frank Sinatra en el lejano oeste. Más poética se puso con «Bocaccio’70», adaptación del Decamerón. Menos afortunada fue su participación en «La monja homicida» (1979), junto a Joe Dallesandro. También trabajó bajo la dirección de Bigas Luna en «Bámbola» (1996), la cinta en la que interpretaba a Mamma Greta, la madre de Valeria Marini. Como curiosidad, la actriz estuvo a punto de convertirse en la primera chica Bond, pero el papel se lo quedó Ursula Andress.

Ekberg, que se casó dos veces, con los actores Anthony Steel y Rik Van Nutter, había sido noticia en los últimos años por sus serios problemas económicos. En 2011 lo perdió todo, después de que unos ladrones provocasen un incendio en su casa. Ekberg tuvo que solicitar ayuda a la Fundación Fellini y desde entonces vivía en una residencia de ancianos de Roma, con lo poco que recibía de asuntos sociales. Llevaba varias décadas sin pisar su Suecia natal, porque consideraba que allí nunca la tomaron en serio. Hasta su muerte, dedicaba gran parte de su tiempo a preparar sus memorias. Perdió la movilidad por sus problemas de cadera quedando postrada en una silla de ruedas, pero eso no impedirá que sigamos recordándola por siempre empapada y pidiendo a su Marcello que le acompañara en el baño público más mítico de la Historia del cine. In Memoriam:

Fotogaleria: La belleza y la sensualidad de Anita Ekberg.
Galería homenaje a Anita Ekberg.

Más información: El País.comEl Mundo.esABC.esCinemania │Fotogramas

In Memoriam: Rod Taylor.

El actor australiano Rod Taylor (Sídney,1930), quien saltó a la fama internacional tras protagonizar la película de Alfred Hitchcock “Los pájaros”, falleció el pasado 7 de enero de 2015 en su casa de Los Ángeles a los 84 años de edad, de un infarto al corazón.

Rodney Stuart Taylor fue una de las grandes estrellas del cine de Estados Unidos, con más de 50 películas y una docena de series de televisión que le auparon al estrellato en el Hollywood clásico.

Su papel más recordado es el de Mitch Brenner, protagonista de la pelicula de Alfred Hitchcock “Los Pájaros (1963).El tiempo en sus manos(1960), de George Pal y basada en la novela de H.G.Wells “La máquina del tiempo“, fue otra de sus películas más célebres, junto con “The V.I.P.s” (1963), donde coincidió con Elizabeyh Taylor y Richard Burtona, “Un domingo en New York” (1963) junto a Jane Fonda, “Por favor, no molesten” (1965) y “Una sirena sospechosa” (1966), ambas en compañía de Doris Day, “Chuka” (1967) yLadrones de Trenes” (1973), su último papel importante en la gran pantalla. Disney también contó con Taylor en la versión animada original de “101 Dálmatas(1961), donde puso la voz al personaje de Pongo.

Su última actuación en el cine fue en el papel de Wiston Churchill en la película “Malditos Bastardos(2009) de Quentin Tarantino, con la que obtuvo un premio del Sindicato de Actores.

Además, el actor australiano comenzó su carrera en la televisión en la década de los 50. Participó en la serie “Studio 57” y en el western “Cheyenne. También apareció en un episodio deLa dimensión desconocida(The Twilight Zone). Con su participación en la serie de la ABHong-Kong, que protagonizó en 1960, fue considerado el actor mejor pagado de una serie, al percibir 3.759 dólares por episodio.

En los 70 regresó a la televisión para formar parte en la serieDos contra el mundoLa caravana de Oregon(The Oregon Trail). También participó en la breve serie de espías, “Mascarada. Sus últimas apariciones catódicas incluyen Falcon Crest, como Frank Agretti, “Se ha escrito un crímen” y “Walker, Texas Ranger

Casado con Carol Kikumura, Taylor fue en su juventud un soltero muy codiciado. Tuvo romances con France Nuyen y Anita Ekberg. Estuvo casado con la modelo Peggy Williams desde 1951 hasta 1954 y luego, con otra modelo, Mary Hilem, desde junio de 1963 a 1969, a quien conoció en una fiesta dada por su amigo Kirk Douglas. Su hija Felicia lo recuerda así: “Ser actor era su pasión. Consideraba a la actuación como un arte honorable y sin el cual no podía vivir“.

In Memoriam.

In Memoriam: Luise Rainer.

La actriz Luise Rainer, de origen judío-alemán pero nacionalizada estadounidense y residente en Londres, ha muerto este martes 30 de diciembre de 2014 a los 104 años de edad a causa de una neumonía.

Rainer nació el 12 de enero de 1910 en Viena, (Austria), según su entrada en el libro de referencias “Who’s Who”, aunque algunas fuentes citan su lugar de nacimiento como Dusseldorf, Alemania. Comenzó a actuar de adolescente a las órdenes del innovador director austriaco Max Reinhardt y apareció en varias películas alemanas. A mediados de la década de 1930 fue descubierta por un cazatalentos de Metro-Goldwyn Mayer y se trasladó a Hollywood. Su primera cinta estadounidense pasó sin causar sensación, pero sus siguientes papeles la convirtieron en una estrella.

Con sus grandes ojos y sus elegantes pómulos, Rainer se ganó la inmortalidad en Hollywood al convertirse en la primera mujer en obtener el Oscar a la mejor actriz en dos ocasiones consecutivas, en 1936 y 1937 con “El gran Ziegfel” [YouTube Link] y “La buena tierra” [Official Trailer y The Good Earth]. En total, solo cinco actores o actrices han alcanzado ese doblete en la historia de los Premios de la Academia estadounidense (Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Jason Robards y Tom Hanks).

Esos trofeos marcaron la cumbre de su carrera, que declinó tan rápido que muchos la consideraron una de las primeras víctimas de lamaldición de los Oscar“. Escribió: 

“Por mi segunda y tercera películas gané el premio de la Academia. Nada peor pudo pasarme. El Óscar no es una maldición. La verdadera maldición es que una vez ganado el Óscar piensan que uno puede hacer de todo.

Después de un desacuerdo con MGM por falta de libertad artística y de salir perdiendo contra Ingrid Bergman en la cinta Por quién doblan las campanas, rompió el contrato con la productora y afirmó:

Era una máquina, una herramienta en una gran, gran fábrica, y no podía hacer nada. Así que me fui. Simplemente me fui”.

Luchó con su estudio por el control de su carrera, dejó Hollywood por Nueva York y sufrió un breve e infeliz matrimonio con el dramaturgo Clifford Odets. Para principios de la década de 1940, su fama prácticamente había terminado.

Tras una última película en Hollywood,Hostages”, en 1943, pasó la mayor parte de su tiempo en Inglaterra. Hizo apariciones ocasionales en cine y televisión, incluyendo un episodio de “The Love Boat” (conocida en algunos países como “El Crucero del Amor” o “Vacaciones en el mar”) en 1984. No obstante, muchos años después volvió efímeramente al cine para participar en una adaptación deEl jugadorde Fedor Dostoievski, estrenada en 1997.

In Memoriam.

In Memoriam: Virna Lisi.

La actriz italiana Virna Lisi, una de las musas de la cinematografía italiana durante la década de 1960, falleció el pasado 18 de diciembre de 2014 en Roma a los 78 años de edad. Fue una de las actrices más emblemáticas de la tradición cinematográfica italiana. Entre sus reconocimientos se cuentan 6 Lazos de Plata del Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de Italia (SNGCI), el premio a la mejor actriz en Cannes 1994 por La Reina Margot de Patrice Chéreau y 2 David de Donatello.

Virna Pieralisi, su nombre real, nació en Ancona (centro de Italia) el 8 de septiembre de 1937 aunque más tarde se trasladó a la capital italiana junto con su familia. Entre 1954 y 1956 trabajó en varias películas de escasa calidad hasta ser requerida por Francesco Maselli quien le ofreció su primera oportunidad importante en La mujer del día.

En 1962 fue contratada por Joseph Losey para la película Eva, con a Jeanne Moreau y Staley Baker y al año siguiente rodó El tulipán negro, junto a Alain Delón, en España.

La conquista de Hollywood fue su siguiente objetivo, donde llegó a ser considerada como la nueva Marilyn Monroe por su característico pelo rubio. Allí intervino en producciones como Asalto al Queen Mary (1966) con Anthony Franciosa y Frank Sinatra o Cómo matar a la propia esposa (1964) junto a Jack Lemmon. Por aquel entonces, Lisi conformaba, junto a Sofía Loren y Claudia Cardinale, el trío más cotizado de Italia.

Su carrera profesional no se limitó al cine sino que también trabajo en el teatro o en la televisión y en este último medio alcanzó un enorme reconocimiento. En 1969 trabajó en Otelo de Enrico María Salerno y años más tarde interpretó a la hermana del filósofo Nietzsche en Más allá del bien y del mal.

Alcanzó un gran reconocimiento por su trabajo en la serie televisiva La vida continúa, de Dinno Rissi, considerada la “Dallas italiana” por reflejar la evolución de una familia burguesa.

En su nómina como actriz figuran más de 50 películas, entre las que destacan Casanova ’70  (1965) de Mario Monicelli, Una virgen para el príncipe de P.F. Campanile, Señoras y señores (1966) de Pietro Germi o La hora 25, su mayor éxito en Hollywood.

Su deceso se produce 15 meses después de que falleciera el hombre con el que estuvo casada durante 53 años, Franco Pesci, el 23 de septiembre de 2013.

In Memoriam.

Lo que el viento se llevó cumple 75 años.

 

La película Gone With the Wind, o como se la conoce en castellano “Lo que el viento se llevó“, cumple hoy 75 años desde su estreno el 15 de diciembre de 1939 en Atlanta (Georgia, EE.UU.), una cita apoteósica con la gran pantalla que puso un broche de oro a los años de tortuosa producción que conllevó uno de los rodajes más ambiciosos realizados en Hollywood.

Tras un rodaje de más de dos años, 15 guionistas, 50 actores, 2.400 extras, cinco directores (sólo Víctor Fleming aparece en los créditos) y una actriz protagonista elegida entre más de 1.400 candidatas (Katherine Hepburn, Joan Crawford, Lana Turner y Paulette Godard), el largometraje, basado en la novela homónima Gone with the Wind (1936) de Margaret Mitchell (la única que publicó), ganadora del Premio Pulitzer en 1937, posee la esencia del éxito. Sólo así se explica que una película maniquea, racista y retrógada continúe siendo mítica 75 años después.

El filme forma parte de la cultura popular con frases icónicas que repiten, incluso, quienes nunca se han sentado a ver las cuatro horas que dura esta historia de amor imposible entre Scarlett OHara  (Vivien Leigh) y Rhett Butler  (Clark Gable) en los albores de la Guerra de Secesión de EE.UU. Y tras unas mil páginas y 238 minutos de metraje, finalmente… ¡no acaban juntos!. Cuando ella le confiesa su amor, él responde con la ya famosa: “Francamente querida, me importa un bledo”. Eso sí, la novela termina con un mensaje de optimismo:

«Pensaré en todo esto mañana, en Tara. Allí me será más fácil soportarlo. Sí: mañana pensaré en el medio de convencer a Rhett. Después de todo, mañana será otro día.».

 

 

En la novela: “Ahora que el primer acceso de su indignación contra Rhett y sus insultos se habían calmado, empezó a echarlo de menos, y lo echaba de menos más vivamente cada día que pasaba sin haber recibido noticias suyas. El odio, la ira, el corazón destrozado, el orgullo herido, habían cedido lugar a la depresión, que llegó a saciarse en todo ello como el cuervo se sacia de carroña. Lo echaba de menos, echaba de menos su gracia para contar anécdotas que la hacían reír como loca, la mueca sarcástica quereducía las penas a su valor estricto; echaba de menos hasta sus burlas, que la heríanhaciéndole replicar indignada. Pero más que nada, echaba de menos el tenerlo a su lado para poder ella también contarle sus cosas. Para esto Rhett no tenía precio. Podía contarle sin avergonzarse y con orgullo cómo había arrancado el pellejo a la gente, y él aplaudiría. Y, si se le ocurría contar estas cosas a otras personas cualesquiera, se escandalizarían”

Vivian Leigh trabajó 125 días en la película y ganó 25.000 dólares. Clark Gable trabajó 75 y se embolsó 120.000

 

En la novela, Escarlata dice: “Estoy cansada de ser poco natural todo el rato y no poder hacer lo que quiero. Estoy cansada de actuar como si no comiese más que un pajarito, estoy cansada de caminar cuando quiero correr o decir que me siento débil después de un vals, cuando podría bailar dos días seguidos y no cansarme”.

“Estoy cansada de decir ¡Qué maravilloso eres! a hombres que son idiotas y que no tienen la mitad de inteligencia que yo tengo. Estoy cansada de hacer ver que no sé nada, y así los hombres podrán decirme las cosas y sentirse importantes mientras lo hacen”.

Rhett a Escarlata: “Y ahora que eres tan rica puedes mandar a todo el mundo al diablo como siempre has dicho que querías hacer”.

Escarlata: “¿Te has olvidado de lo que es vivir sin dinero? Me he dado cuenta de que el dinero es la cosa más importante del mundo y no estoy dispuesta a que me vuelva a faltar.”

A Clark Gable no le gustó la película (la que le hizo más famosos) y siempre dijo que era “una película para mujeres”.

“Yo no le pido que me perdone, yo mismo no me comprendo ni me perdonará nunca, y si una bala me alcanza, Dios no lo quiera, me reiré de mi propia estupidez, Sólo sé y comprendo una cosa, y es que te quiero Scarlett, pese a tí y a mí y a ese mundo que se desmorona a nuestro alrededor, te quiero. Porque somos iguales, dos malas personas, egoístas y astutos, pero sabemos enfrentarnos con las cosas y llamarlas por sus nombres.”

En un principio, en la novela original, Melania Hamilton, que representaba la bondad, debía ser la protagonista, pero el personaje de Escarlata, con su irritable narcisisimo y seductora crueldad, acabó ganando terreno.

“Aquí está este soldado del Sur que te ama, Scarlett. Que quiere sentir tus brazos alrededor suyo, que quiere llevarse el recuerdo de tus besos a la batalla con él. No te preocupes por amarme. Eres una mujer que envía un soldado a la muerte con un hermoso recuerdo. Scarlett, bésame. Bésame, una vez”.

Durante el rodaje, Vivian Leigh fumó cuatro paquetes de cigarrillos al día.

 

Rhett a Escarlata: “Eres como el ladrón que no siente las más mínima culpa por lo que robó, pero que se siente terriblemente culpable por ir a prisión”.

George Cukor debía haber sido el director de la película, de hecho, estuvo un año trabajando en la preproducción de la cinta. Pero el productor David O. Zelnick lo despidió por ser homosexual. Cukor siguió ensayando con Leigh los fines de semana durante el rodaje.

En el libro: “De repente, a Scarlett la acometieron deseos de echarse a llorar, de tenderse en la cama y sollozar interminablemente. Rhett no había cambiado, nada había cambiado, y ella había sido una estúpida, una idiota, ana candida, dejándose engañar, creyéndose que él la quería. Todo había sido una de sus repugnantes bromas de borracho. La había cogido y había abusado de eÜa estando borracho, exactamente igual que hubiera hecho con cualquier mujer de casa de Bella. Y ahora volvía insultante, sardónico, inaccesible. Devoró sus lágrimas y se rehízo. Él no debía saber nunca, nunca, lo que ella había llegado a pensar. ¡Cómo se reiría si lo supiese! No, no lo sabría jamás. Lo miró de repente y sorprendió la vieja expresión tan desconcertante. Era una expresión expectante, aguda, ansiosa, como si dependiera de sus palabras, como si esperase que fueran lo que él deseaba. ¡Como que iba a ser tan tonta para decirle algo de que pudiera reírse!”.

Francamente, querida, me importa un bledo.

Elegida en 2005 la frase más memorable de la historia del cine por The American Film Institute’s y una de las primeras con una grosería en su contenido.

“A Dios pongo por testigo que no podrán derribarme. Sobreviviré, y cuando todo haya pasado, nunca volveré a pasar hambre, ni yo ni ninguno de los míos. Aunque tenga que mentir, robar, mendigar o matar, ¡a Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre!”.

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 558 seguidores