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Orson Welles cumple 100 años.

Orson Welles nació el 6 de mayo de 1915, hace hoy cien años. Hijo de un inventor de mediana fortuna y una concertista de piano, huérfano desde niño,  joven prodigio, volcó su pasión en el teatro. Debutó a los tres años como figurante en “Sansón y Dalila“, en la Opera de Chicago, y sus juegos fueron siempre la pintura, la linterna mágica y las marionetas. A los 16 años se hizo pasar por una estrella de Broadway para conseguir trabajo en Dublín. A los 22 ya era el actor teatral mejor pagado.

Adaptó Los miserables (1937), de Victor Hugo y a los 23 realizó la famosa trasmisión radiofónica de “La guerra de los Mundos” (1938) de H.G. Wells, por la cadena CBS, haciendo creer a demasiada gente que los marcianos realmente estaban invadiendo el planeta. Provocó con ello pánico y algún ataque de nervios. La brillante travesura le abrió las puertas de Hollywood de par en par, y los estudios RKO le firmaron su primer contrato, con total libertad creativa, para realizar a los 25 años un proyecto titulado “Ciudadano Kane” (1941). Inspirada en el magnate de la prensa William Randolph Hearst, la película fue un alegato sobre el poder y la soledad que, a la vez que hondura y valentía, aportó innovaciones técnicas y fue considerada “la cumbre del Séptimo Arte”.

La ópera prima del cineasta tuvo muy baja taquilla, pero fue candidata a 9 premios Oscar, ganando el de mejor guión. Durante los años siguientes Orson Welles trabajó como actor y director de varios proyectos, teniendo unos cuantos problemas financieros y laborales.

El cuarto mandamiento” (The Magnificent Ambersons, 1942) fue masacrada en el cuarto de montaje, “La dama de Shanghaicontó con la labor de Rita Hayworth (quien fuera su esposa), y luego el cineasta redondearía una sobresaliente “Sed de mal” (1958), “Mr. Arkadin” (1955), y estupendas adaptaciones de Kafka (“El proceso”, 1962) y Shakespeare (“Macbeth” (1948), “Otelo” (1952), “Campanadas a medianoche”, 1965). En 1973 estrenó “Fraude“, un experimento presentado como un falso documental y, a partir de entonces, sólo grabó narraciones con su personalísima voz para producciones ajenas.

Para financiar esos proyectos personales trabajó en infinidad de roles secundarios, algunos de ellos notables (“El tercer hombre”, “Impulso criminal”, 1959), pero se debió enfrentar a la mediocridad de los productores y al feroz conservadurismo de Hollywood.

Filmó lo que pudo y otro tanto quedó inconcluso. Dejó por el camino sendas adaptaciones de “Don Quijote“, “Moby Dick”,  “El mercader de Venecia” y “Rey Lear. También dejó sin terminar una película filmada en Brasil, “Todo es verdad”, The Other Side of the Wind y el thriller psicológico “The Deep”.

Apadrinó al joven director Peter Bogdanovich, que a lo largo de varios años lo entrevistó y escribió el libro This is Orson Welles, un imperdible para fanáticos del director y del cine.

España aparece una y otra vez en la vida de Welles. De hecho, su hija Beatriz respetó la petición escrita en su testamento y en 1987 viajó a España para esparcir sus cenizas en un pozo en la finca “El Recreo de San Cayetano”, propiedad del torero y gran amigo Antonio Ordóñez, a apenas seis kilómetros de la localidad malagueña de Ronda.

Falleció el 11 de octubre de 1985, (se cumplirán 30 años de su muerte el próximo 10 de octubre) a los 70 años de edad. Cien años después de su nacimiento, a pesar de los desbordes, las victorias y todas las derrotas, el legado de Welles está intacto. Basta mirarlo para que regrese la emoción.

In Memoriam: 

La guerra de los mundos. Emisión radiofónica original (1938). Descargar

La guerra de los mundos de Orson Welles (Adaptación 70º aniversario. RNE – 30 octubre 2008). Descargar

Orson Welles, el prodigio de un mito – El País.
Todo en él era grande – El País.
Orson Welles en 25 citas – El Mundo.
Orson Welles, el mejor contrapicado de la historia – ABC.
Tres libros para el centenario de Orson Welles – ABC.
Orson Welles en 10 claves – EFE
14 cosas que debes saber sobre Orson Welles – La Vanguarddia
Podcast – Orson Welles, un genio de 100 años (Tres en la carretera)

Especial Orson Welles en El Cultural.
El maverick impredecible.
Decálogo de un genio.
Historia de una obsesión.
Tras la pista de un innovador.
El mago.

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XVIII Festival de Cine Español de Málaga 2015.

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XVIII Festival de Málaga Cine Español.
Del 17 al 26 de abril de 2015.

El Festival de Málaga, que este año cumple su decimoctava edición, contribuye poderosamente al desarrollo del cine en español presentando sus mejores producciones en las diferentes secciones: oficial, ZonaZine, cine latinoamericano, documentales, animaZinecortometrajes, etc., además de rendir homenaje a diferentes personalidades de la industria cinematográfica y organizar numerosos ciclos, exposiciones y actividades paralelas.

Sitio Oficial │ http://www.festivaldemalaga.com/
Películas│ Sección oficial a concurso.
Descargar Programación oficial (PDF) 

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In Memoriam: Anita Ekberg.

La actriz sueca Anita Ekberg, famosa por su baño en la Fontana di Trevi en «La dolce vita», ha fallecido en Roma este 11 de Enero de 2015 a los 83 años de edad.

Hija de un estibador, Kerstin Anita Ekberg Marianne nació el 29 de septiembre de 1931 en Malmöe y era la sexta de ocho hermanos. Con sus curvas exuberantes y su pelo rubio desde muy joven llamó la atención por su físico y en 1951 resultó elegida Miss Suecia. Tras presentarse al certamen de Miss Universo que no ganó, se lanzó a la aventura americana y tras trabajar cinco años en Hollywood en papeles menores, recibió el Globo de Oro (1955) a la Mejor Actriz por su papel en «Callejón sangriento», de William A. Wellman.

En la década de los años 50 se convirtió en icono y objeto de fantasías por su papel como Silvia en la legendaria película de Fellini «La Dolce Vita» junto a Marcello Mastroianni, considerada una de las obras maestras del neorrealismo italiano y una pieza fundamental en la historia del cine. La voluptuosa actriz se convirtió en símbolo sexual de toda una generación sobre todo desde la memorable escena en la que aparece dentro del agua de La Fontana di Trevi mientras invita a Marcello (Marcello Mastroianni) a entrar con ella al grito de “Marcello, come here”. (Ver secuencia en YouTube)

La carrera cinematográfica de esta actriz tomó impulso gracias a títulos como «Cómicos en París» (1955) y «Loco por Anita» (1956), en los que trabajó junto a Dean Martin y el cómico Jerry Lewis. En «En Guerra y Paz» (1956), la actriz y modelo interpretó a Helene Kuragina junto a estrellas del calibre de Audrey Hepburn y Henry Fonda. «Cuatro tíos de Texas» (1963) le permitió trabajar junto al célebre Frank Sinatra en el lejano oeste. Más poética se puso con «Bocaccio’70», adaptación del Decamerón. Menos afortunada fue su participación en «La monja homicida» (1979), junto a Joe Dallesandro. También trabajó bajo la dirección de Bigas Luna en «Bámbola» (1996), la cinta en la que interpretaba a Mamma Greta, la madre de Valeria Marini. Como curiosidad, la actriz estuvo a punto de convertirse en la primera chica Bond, pero el papel se lo quedó Ursula Andress.

Ekberg, que se casó dos veces, con los actores Anthony Steel y Rik Van Nutter, había sido noticia en los últimos años por sus serios problemas económicos. En 2011 lo perdió todo, después de que unos ladrones provocasen un incendio en su casa. Ekberg tuvo que solicitar ayuda a la Fundación Fellini y desde entonces vivía en una residencia de ancianos de Roma, con lo poco que recibía de asuntos sociales. Llevaba varias décadas sin pisar su Suecia natal, porque consideraba que allí nunca la tomaron en serio. Hasta su muerte, dedicaba gran parte de su tiempo a preparar sus memorias. Perdió la movilidad por sus problemas de cadera quedando postrada en una silla de ruedas, pero eso no impedirá que sigamos recordándola por siempre empapada y pidiendo a su Marcello que le acompañara en el baño público más mítico de la Historia del cine. In Memoriam:

Fotogaleria: La belleza y la sensualidad de Anita Ekberg.
Galería homenaje a Anita Ekberg.

Más información: El País.comEl Mundo.esABC.esCinemania │Fotogramas

In Memoriam: Rod Taylor.

El actor australiano Rod Taylor (Sídney,1930), quien saltó a la fama internacional tras protagonizar la película de Alfred Hitchcock “Los pájaros”, falleció el pasado 7 de enero de 2015 en su casa de Los Ángeles a los 84 años de edad, de un infarto al corazón.

Rodney Stuart Taylor fue una de las grandes estrellas del cine de Estados Unidos, con más de 50 películas y una docena de series de televisión que le auparon al estrellato en el Hollywood clásico.

Su papel más recordado es el de Mitch Brenner, protagonista de la pelicula de Alfred Hitchcock “Los Pájaros (1963).El tiempo en sus manos(1960), de George Pal y basada en la novela de H.G.Wells “La máquina del tiempo“, fue otra de sus películas más célebres, junto con “The V.I.P.s” (1963), donde coincidió con Elizabeyh Taylor y Richard Burtona, “Un domingo en New York” (1963) junto a Jane Fonda, “Por favor, no molesten” (1965) y “Una sirena sospechosa” (1966), ambas en compañía de Doris Day, “Chuka” (1967) yLadrones de Trenes” (1973), su último papel importante en la gran pantalla. Disney también contó con Taylor en la versión animada original de “101 Dálmatas(1961), donde puso la voz al personaje de Pongo.

Su última actuación en el cine fue en el papel de Wiston Churchill en la película “Malditos Bastardos(2009) de Quentin Tarantino, con la que obtuvo un premio del Sindicato de Actores.

Además, el actor australiano comenzó su carrera en la televisión en la década de los 50. Participó en la serie “Studio 57” y en el western “Cheyenne. También apareció en un episodio deLa dimensión desconocida(The Twilight Zone). Con su participación en la serie de la ABHong-Kong, que protagonizó en 1960, fue considerado el actor mejor pagado de una serie, al percibir 3.759 dólares por episodio.

En los 70 regresó a la televisión para formar parte en la serieDos contra el mundoLa caravana de Oregon(The Oregon Trail). También participó en la breve serie de espías, “Mascarada. Sus últimas apariciones catódicas incluyen Falcon Crest, como Frank Agretti, “Se ha escrito un crímen” y “Walker, Texas Ranger

Casado con Carol Kikumura, Taylor fue en su juventud un soltero muy codiciado. Tuvo romances con France Nuyen y Anita Ekberg. Estuvo casado con la modelo Peggy Williams desde 1951 hasta 1954 y luego, con otra modelo, Mary Hilem, desde junio de 1963 a 1969, a quien conoció en una fiesta dada por su amigo Kirk Douglas. Su hija Felicia lo recuerda así: “Ser actor era su pasión. Consideraba a la actuación como un arte honorable y sin el cual no podía vivir“.

In Memoriam.

In Memoriam: Luise Rainer.

La actriz Luise Rainer, de origen judío-alemán pero nacionalizada estadounidense y residente en Londres, ha muerto este martes 30 de diciembre de 2014 a los 104 años de edad a causa de una neumonía.

Rainer nació el 12 de enero de 1910 en Viena, (Austria), según su entrada en el libro de referencias “Who’s Who”, aunque algunas fuentes citan su lugar de nacimiento como Dusseldorf, Alemania. Comenzó a actuar de adolescente a las órdenes del innovador director austriaco Max Reinhardt y apareció en varias películas alemanas. A mediados de la década de 1930 fue descubierta por un cazatalentos de Metro-Goldwyn Mayer y se trasladó a Hollywood. Su primera cinta estadounidense pasó sin causar sensación, pero sus siguientes papeles la convirtieron en una estrella.

Con sus grandes ojos y sus elegantes pómulos, Rainer se ganó la inmortalidad en Hollywood al convertirse en la primera mujer en obtener el Oscar a la mejor actriz en dos ocasiones consecutivas, en 1936 y 1937 con “El gran Ziegfel” [YouTube Link] y “La buena tierra” [Official Trailer y The Good Earth]. En total, solo cinco actores o actrices han alcanzado ese doblete en la historia de los Premios de la Academia estadounidense (Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Jason Robards y Tom Hanks).

Esos trofeos marcaron la cumbre de su carrera, que declinó tan rápido que muchos la consideraron una de las primeras víctimas de lamaldición de los Oscar“. Escribió: 

“Por mi segunda y tercera películas gané el premio de la Academia. Nada peor pudo pasarme. El Óscar no es una maldición. La verdadera maldición es que una vez ganado el Óscar piensan que uno puede hacer de todo.

Después de un desacuerdo con MGM por falta de libertad artística y de salir perdiendo contra Ingrid Bergman en la cinta Por quién doblan las campanas, rompió el contrato con la productora y afirmó:

Era una máquina, una herramienta en una gran, gran fábrica, y no podía hacer nada. Así que me fui. Simplemente me fui”.

Luchó con su estudio por el control de su carrera, dejó Hollywood por Nueva York y sufrió un breve e infeliz matrimonio con el dramaturgo Clifford Odets. Para principios de la década de 1940, su fama prácticamente había terminado.

Tras una última película en Hollywood,Hostages”, en 1943, pasó la mayor parte de su tiempo en Inglaterra. Hizo apariciones ocasionales en cine y televisión, incluyendo un episodio de “The Love Boat” (conocida en algunos países como “El Crucero del Amor” o “Vacaciones en el mar”) en 1984. No obstante, muchos años después volvió efímeramente al cine para participar en una adaptación deEl jugadorde Fedor Dostoievski, estrenada en 1997.

In Memoriam.

Lo Mejor de 2014 según El Cultural.

El Cultural – 26 Diciembre 2014. Lo Mejor de 2014 – Descargar PDF

Los críticos de El Cultural vuelven a tomar la palabra un año más para apostar por la excelencia de este 2014 que termina. Han seleccionado las novelas, ensayos y libros de poemas, las exposiciones, los espectáculos teatrales y musicales, las películas nacionales e internacionales y los hallazgos científicos más sobresalientes.

En lo referente a la Literatura, éstos son los mejores libros por temáticas según El Cultural.

Los mejores libros de 2014:

Mejor libro de ficción en español: El balcón en invierno (Tusquets), de  Luis Landero. (Ver el listado completo)
Mejor libro de ficción extranjera: Niveles de vida (Anagrama), de Julian Barnes. (Ver el listado completo)
Mejor libro de poesía: Los desengaños (Visor), de Antonio Lucas. (Ver el listado completo)
Mejor libro de ensayo: Ortega y Gasset (Taurus), de Jordi Gracia. (Ver el listado completo)

LETRAS:

Las votaciones de los críticos de El Cultural. Lo mejor de 2014: Libros de ficción en español.
Las votaciones de los críticos de El Cultural. Lo mejor de 2014: Libros de ficción extranjera.
Las votaciones de los críticos de El Cultural. Lo mejor de 2014: Libros de poesía.
Las votaciones de los críticos de El Cultural. Lo mejor de 2014: Libros de ensayo.

Luis Landero: “La ficción cansa, el amor cansa, hasta la vida cansa a veces”. NURIA AZANCOT.
2014. El nuevo realismo y otras preguntas. NADAL SUAU.
Antonio Lucas: “Sólo sé escribir de un modo: con arrebato”. DANIEL ARJONA.
Orteguiana. Diccionario esencial para no perderse en la biografía escrita por Jordi Gracia.
Jordi Gracia: “Debía ser Ortega quien se contase”. BLANCA BERASÁTEGUI.

ARTE:
¿Qué nos ha hecho tan atractivos?: Richard Hamilton en el Museo Reina Sofía.
Análisis: Área de espera, por Elena Vozmediano.
Arte internacional: Al otro lado del desierto.
Arquitectura: Movimiento uniformemente acelerado.
Arte: Las votaciones de los críticos de El Cultural.

ESCENARIOS:
Teatro: El misántropo,de Miguel del Arco.
Análisis: Monólogos en mitad de la tormenta, por Alberto Ojeda.
Música: Joyce DiDonato, gozo y delirio.
Análisis: Revoluciones y equilibrios, por Arturo Reverter.

CINE:
Nacional: Magical Girl de Carlos Vermut.
Entrevista a Carlos Vermut: “El cine consiste en jugar con el espectador”.
Internacional: Boyhood de Richard Linklater.
Análisis: Detrás del eclipse, por Carlos Reviriego.
Cine: Las votaciones de los críticos el El Cultural.

CIENCIA:
El año Rosetta.
Análisis: ¿Mundos habitables?, por José Manuel Sánchez Ron.

OPINION:

2014. El momento de emerger. Editorial.

In Memoriam: Virna Lisi.

La actriz italiana Virna Lisi, una de las musas de la cinematografía italiana durante la década de 1960, falleció el pasado 18 de diciembre de 2014 en Roma a los 78 años de edad. Fue una de las actrices más emblemáticas de la tradición cinematográfica italiana. Entre sus reconocimientos se cuentan 6 Lazos de Plata del Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de Italia (SNGCI), el premio a la mejor actriz en Cannes 1994 por La Reina Margot de Patrice Chéreau y 2 David de Donatello.

Virna Pieralisi, su nombre real, nació en Ancona (centro de Italia) el 8 de septiembre de 1937 aunque más tarde se trasladó a la capital italiana junto con su familia. Entre 1954 y 1956 trabajó en varias películas de escasa calidad hasta ser requerida por Francesco Maselli quien le ofreció su primera oportunidad importante en La mujer del día.

En 1962 fue contratada por Joseph Losey para la película Eva, con a Jeanne Moreau y Staley Baker y al año siguiente rodó El tulipán negro, junto a Alain Delón, en España.

La conquista de Hollywood fue su siguiente objetivo, donde llegó a ser considerada como la nueva Marilyn Monroe por su característico pelo rubio. Allí intervino en producciones como Asalto al Queen Mary (1966) con Anthony Franciosa y Frank Sinatra o Cómo matar a la propia esposa (1964) junto a Jack Lemmon. Por aquel entonces, Lisi conformaba, junto a Sofía Loren y Claudia Cardinale, el trío más cotizado de Italia.

Su carrera profesional no se limitó al cine sino que también trabajo en el teatro o en la televisión y en este último medio alcanzó un enorme reconocimiento. En 1969 trabajó en Otelo de Enrico María Salerno y años más tarde interpretó a la hermana del filósofo Nietzsche en Más allá del bien y del mal.

Alcanzó un gran reconocimiento por su trabajo en la serie televisiva La vida continúa, de Dinno Rissi, considerada la “Dallas italiana” por reflejar la evolución de una familia burguesa.

En su nómina como actriz figuran más de 50 películas, entre las que destacan Casanova ’70  (1965) de Mario Monicelli, Una virgen para el príncipe de P.F. Campanile, Señoras y señores (1966) de Pietro Germi o La hora 25, su mayor éxito en Hollywood.

Su deceso se produce 15 meses después de que falleciera el hombre con el que estuvo casada durante 53 años, Franco Pesci, el 23 de septiembre de 2013.

In Memoriam.

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