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Turner y los maestros en el Museo del Prado.

El Museo del Prado presenta una exposición temporal del artista inglés Joseph Mallord William Turner junto a sus maestros holandeses, venecianos y franceses.

Organizada por la Tate Britain, en colaboración con la Réunion des Musées Nationaux y Galeries Nationales du Grand Palais y el Museo Nacional del Prado.

El Museo del Prado abre al público la gran exposición Turner y los Maestros, procedente de Londres (Tate Britain, del 23 de septiembre de 2009 al 31 de enero de 2010) y París (Grand Palais, del 22 de febrero al 24 de mayo). La exposición pone de manifiesto que el artista británico realizó su obra con perfecta conciencia de la pintura de los maestros antiguos, a los que estudió en profundidad, sin dejar de prestar atención a la aportación de algunos de sus contemporáneos.

La exposición plantea por primera vez un diálogo entre las obras más relevantes del artista, las de los maestros de otras épocas y los de la suya propia. En el Museo del Prado, donde se expondrán un total de 80 obras procedentes de instituciones y colecciones europeas y norteamericanas, se incluirán algunas novedades con respecto a las muestras de Londres y París como Sombra y oscuridad. La víspera del Diluvio, Luz y color. La mañana después del Diluvio y Paz. Entierro en el mar, tres obras maestras que Turner realizó al final de su carrera.

Unas obras necesarias para entender a este hijo de un barbero y fabricante de pelucas, que ejerció una gran influencia en el siglo XIX pero que supo aprender de sus maestros holandeses, flamencos, venecianos, franceses e incluso británicos como Gainsborough y Wilkie.

Con voluntad de totalidad, Turner y los Maestros pretende que el visitante pueda percibir el alcance de los vínculos de artista con otros pintores muy destacados como Rembrandt, Rubens o Claudio de Lorena, entre otros, y el modo profundamente original en que asimiló su influencia desde el período inicial de su carrera a sus últimas composiciones.

Más información.

18 Mayo: Día Internacional del Museo 2010.

El Día Internacional del los Museos se celebra el 18 de mayo en todo el mundo desde el año 1977, tal día fue el resultado de la resolución tomada en la XII Asamblea General del ICOM (Consejo Internacional de Museos) en Moscú. El ICOM, creado en 1946 es una organización no gubernamental, dependiente de la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), con estatus de órgano consultivo del Consejo Económico y Social de las Naciones Unidas. El ICOM aglutina a museos y profesionales, y está dirigida a la conservación, mantenimiento y comunicación del patrimonio natural y cultural del mundo, presente y futuro, tangible e intangible.

Para este año 2010, el lema elegido por el ICOM para el Día Internacional de los Museos es: “Museos para la armonía social

Sitio Oficial │ Consejo Internacional de Museos (ICOM)Cartel ICOM Día de los Museos 2010 (PDF)

Sitio Oficial Ministerio de Cultura │Noche y Día de los Museos 2010.│Actividades Programadas.│15 de Mayo. Noche de los Museos 2010.│18 de Mayo. Día Internacional de los Museos 2010.

Para todo el año │Museos de Andalucía.

Crimen y Castigo en el Museé d’Orsay.

Crimen y Castigo. Del 16 de marzo al 27 de junio de 2010. Museo de Orsay.

El Museo de Orsay de París sirve de sede, hasta el próximo 27 de junio, a un impresionante conjunto de cuadros de Goya, Géricault, Degas, Moreau Picasso, Cézane, Magritte, Munch y Warhol, entre otros grandes artistas, bajo el título de “Crimen y castigo”.

Las obras pictóricas se combinan con esculturas, grabados, máscaras de cera de delincuentes guillotinados, fotografías judiciales, periódicos de época, documentos diversos y, entre otras piezas, la guillotina utilizada en Francia hasta 1977.

El conjunto de imágenes y objetos que componen la exposición muestran retratos de seres torturados, cabezas separadas brutalmente de sus cuerpos, de asesinatos y de asesinos, de mujeres violadas o a punto de serlo y de siniestros preparativos.

La exhibición evoca los dos siglos de debates que fueron necesarios en Francia para conseguir la abolición de la pena de muerte, el 30 de septiembre de 1981, desde que en 1791 Le Peletier de Saint-Fargeau la reclamó por primera vez ante la Asamblea Constituyente.

Véase presentación detallada.

Otoño Barroco.

Sin que exista un previo concierto entre las partes, que seis importantes museos de otras tantas ciudades del mundo occidental, tan distantes entre sí como Madrid, Bilbao, Londres, México DF, Los Ángeles e Indianápolis, coincidan en iniciar la temporada de exposiciones con un tema común, el del arte barroco español, no nos puede pasar desapercibido. Es verdad que cada convocatoria tiene un punto de abordaje singular sobre el tema, pues cuatro de ellas se refieren monográficamente a artistas individuales de este periodo entre fines del siglo XVI y el siglo XVIII, como las dedicadas respectivamente a El Greco en el Palacio de Bellas Artes de México; a Juan Bautista Maíno, en el Museo del Prado; al joven Murillo, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, y a Luis Meléndez, en el LACMA de Los Ángeles, mientras las otras dos son de corte generalista, como las tituladas España sagrada: Arte y creencia en el mundo hispánico, en Indianapolis Museum of Arts, y Lo sagrado hecho real, en la National Gallery de Londres, pero, de una manera u otra, todas coinciden, en efecto, en tratar sobre el arte barroco español o hispánico.

Leer artículo completo en Babelia.

En la barbarie – Iury Lech.
La crueldad de la emoción – Ángeles García.
La armada artística española – Miguel Zugaza.

Diálogos: Sorolla & Velázquez.

Del 30 de octubre de 2009 al 24 de enero de 2010.
Museo Sorolla de Madrid.

Con esta exposición, el Ministerio de Cultura inicia un proyecto, bajo el título de Diálogos, que nace con vocación de continuidad. La muestra analiza la relación de Joaquín Sorolla con el maestro sevillano, quien se convirtió en su gran maestro y referente artístico. En ella se presenta una selección de obras de la colección del museo junto al Menipo de Velázquez, cedido por el Museo del Prado. El Diálogo entre ambos pintores se desarrolla siguiendo tres ejes temáticos: Realismo, Retratos y Paisaje.

Bajo la atenta mirada de Menipo, se aborda el descubrimiento y comprensión de la obra velazqueña por parte de Sorolla. En la exposición se muestran tres trabajos del artista cuando tenía diecinueve años y copia a Velázquez en la pinacoteca madrileña. Pero para entender bien a su maestro, Sorolla debe todavía madurar artísticamente, lo que sucederá cuando conozca en París la pintura de otros creadores extranjeros influenciados por el pintor de pintores.

Joaquín Sorolla ya había asimilado la gran lección velazqueña cuando realiza sus obras maestras, como “La bata rosa, donde logra pintar magistralmente la atmósfera, que en definitiva era lo que más admiraba de Velázquez, y lo hace con un lenguaje moderno, diferenciado y único que consigue singularizar esas escenas intrascendentes y espontáneas.

Más información (PDF 386 Kb)
Museo Sorolla.

Rodchenko y Popova. Definiendo el Constructivismo, en el Reina Sofía.

Del 21 de octubre de 2009 al 11 de enero de 2010

La exposición, una de las más importantes de la temporada, recoge la obra de dos figuras clave de la formación estilística y teórica del Constructivismo Ruso: Liubov Popova (1889-1924) y Aleksander Rodchenko (1891-1956). Organizada por Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en colaboración con la Tate Modern de Londres, supone un completo repaso a este movimiento artístico que cambió la cara del arte ruso.

La muestra está compuesta por aproximadamente 350 trabajos, realizados entre 1917 y 1929 por ambos artistas: pinturas, carteles de cine y teatro, dibujos de diseño de trajes, de muebles, libros, fotografías y esculturas. Una característica importante de la exposición es la equiparación de los sexos (en consonancia con los ideales de la Revolución Rusa); a Popova se le ha otorgado el mismo espacio e importancia que a Rodchenko, y en términos de calidad e innovación en el trabajo no hay diferencia entre los dos.

Como complemento, se proyectarán algunas películas de la época que guardan relación con los artistas y se podrán ver otros trabajos de creadores coetáneos.

Más información (PDF 46 Kb)
Museo Reina Sofía.

The Discovery of Spain. National Gallery of Scotland.

Del 18 de julio al 11 de octubre de 2009.

El Ministerio de Cultura colabora en esta gran exposición temporal dedicada a la cultura española que organiza en su sede la National Gallery de Edimburgo. Prestan también su apoyo la Oficina de Turismo de España en el Reino Unido, el Consulado de España en Edimburgo y la Universidad de Edimburgo.

Las más de 130 obras (pinturas, acuarelas, fotografías…) mostradas en The Discovery of Spain exploran el entusiasmo que se originó entre 1800 y la década de 1930, en Gran Bretaña, hacia la arquitectura, la moda y la pintura de nuestro país. La exposición, a través de un recorrido por los gustos e influencias de los coleccionistas y artistas hispanófilos, ofrece destacados ejemplos del arte español y revive la emoción de este periodo, enmarcado por las figuras de Goya y Picasso. En ella se exhibe una selección de importantes obras representativas de la colección del arte español en Gran Bretaña, considerada como el mejor conjunto de pintura española del Siglo de Oro fuera de nuestras fronteras, y se dan a conocer sorprendentes trabajos de Velázquez, Murillo, Zurbarán y El Greco. Todo ello está contenido en los distintos espacios en que se organiza la muestra: La época de Goya; El paisaje y lo pintoresco; Soñando con el Sur: la España musulmana; El “descubrimiento” británico del Siglo de Oro español; El culto a Velázquez; El color y la luz y Artistas británicos y la Guerra Civil española

La exposición se completa con un intenso programa de actividades para adultos (representaciones teatrales, veladas musicales…) y para colegios y grupos. El Ministerio de Cultura participa también en estas actividades con la programación de un concierto a cargo del grupo La Folía, grupo de música barroca, con su repertorio Música instrumental del tiempo de Velázquez, el 22 de julio en las salas de la National Gallery. Además, está prevista la celebración de una gran conferencia internacional en octubre, alrededor de las cuestiones que plantea la exposición.

Más información en español (PDF: 172 Kb)
Nota de prensa de la National Gallery of Scotland (inglés) (PDF: 153 Kb)
Enlace a la exposición en la National Gallery of Scotland.

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