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Elvis Presley cumple 80 años.

 

Hoy se conmemora el 80 aniversario del nacimiento de Elvis Presley (8 enero 1935 – 16 agosto 1977), aquel chico pobre del sur de EE.UU. que revolucionó el mundo de la música con su legendaria voz, su tupé y su golpe de caderas dejando tras de sí una influencia eterna.

Para celebrar la efeméride, tal y como hicimos hace cinco años en este mismo blog, en esta ocasión rescatamos estos artículos publicados en El MUNDO con motivo del especial por el 25 aniversario de su muerte. Un reportaje escrito por su biógrafo Ray Connolly, quien le entrevistó personalmente en varias ocasiones, y en el que desenmaraña cómo Elvis vivió sin límites, sintió el miedo a perderlo todo y descubrió lo que era estar solo. Afirman que murió de estreñimiento crónico en un baño de su mansión, pero hay quien cree que aún vive en alguna isla. ¡Dios salve al “Rey”!

Elvis Presley, el “mesías” del rock (I).
Elvis, a los pies de un niña de 14 años (II).
Elvis, el “Rey” que no ha muerto (y III).


Otros enlaces de interés (se irán actualizando):

Elvis Presley, santo y pecador – El País.com – 06/01/2015.
Las películas de Elvis Presley que todos deberíamos ver (y las que no) – El País.com – 20/05/2014.
Diez canciones de Elvis Presley en el 80 aniversario de su nacimiento – ABC.es – 08/01/2015.
¿Sabias estas diez cosas chulas sobre Elvis? – ABC.es – 08/01/2015.
La cara oculta de Elvis Presley – ABC.es – 10/01/2015.
Elvis de mi vida, por Julián Ruiz – El Mundo.es- 10/01/2015.
Así sería Elvis hoy, con ochenta años – 20 mimutos.es – 10/01/2015.
Elvis Presley cumple 75 años – RTVE.es.
La cara B de Elvis Presley: 12 historias sorprendentes sobre el Rey – RTVE.es.
Video: Elvis Presley, cumpleaños en el recuerdo (1985) – Informe Semanal.
Vídeo: Elvis: simplemente el Rey – Archivo RTVE.es
Vídeo: Elvis Presley en YouTube.
Vídeo: Debates: Elvis Presley – Para todos La 2.
Podcast: ¿Murió Elvis Presley de estreñimiento? (mp3) – Polvo Eres (RNE) – 04/06/2010.
Podcast: Tributo a Elvis: versiones (mp3) – El sótano (RNE) – 07/07/14.
Podcast: Elvis Presley (mp3) – Sin rodeos (RNE) – 18/07/2014.
Podcast: Álbumes navideños de Elvis Presley (mp3) – Universo pop (RNE) – 02/01/2015.
Fotos: Rare Elvis Photographs.

Lo Mejor de 2014 según El Cultural.

El Cultural – 26 Diciembre 2014. Lo Mejor de 2014 – Descargar PDF

Los críticos de El Cultural vuelven a tomar la palabra un año más para apostar por la excelencia de este 2014 que termina. Han seleccionado las novelas, ensayos y libros de poemas, las exposiciones, los espectáculos teatrales y musicales, las películas nacionales e internacionales y los hallazgos científicos más sobresalientes.

En lo referente a la Literatura, éstos son los mejores libros por temáticas según El Cultural.

Los mejores libros de 2014:

Mejor libro de ficción en español: El balcón en invierno (Tusquets), de  Luis Landero. (Ver el listado completo)
Mejor libro de ficción extranjera: Niveles de vida (Anagrama), de Julian Barnes. (Ver el listado completo)
Mejor libro de poesía: Los desengaños (Visor), de Antonio Lucas. (Ver el listado completo)
Mejor libro de ensayo: Ortega y Gasset (Taurus), de Jordi Gracia. (Ver el listado completo)

LETRAS:

Las votaciones de los críticos de El Cultural. Lo mejor de 2014: Libros de ficción en español.
Las votaciones de los críticos de El Cultural. Lo mejor de 2014: Libros de ficción extranjera.
Las votaciones de los críticos de El Cultural. Lo mejor de 2014: Libros de poesía.
Las votaciones de los críticos de El Cultural. Lo mejor de 2014: Libros de ensayo.

Luis Landero: “La ficción cansa, el amor cansa, hasta la vida cansa a veces”. NURIA AZANCOT.
2014. El nuevo realismo y otras preguntas. NADAL SUAU.
Antonio Lucas: “Sólo sé escribir de un modo: con arrebato”. DANIEL ARJONA.
Orteguiana. Diccionario esencial para no perderse en la biografía escrita por Jordi Gracia.
Jordi Gracia: “Debía ser Ortega quien se contase”. BLANCA BERASÁTEGUI.

ARTE:
¿Qué nos ha hecho tan atractivos?: Richard Hamilton en el Museo Reina Sofía.
Análisis: Área de espera, por Elena Vozmediano.
Arte internacional: Al otro lado del desierto.
Arquitectura: Movimiento uniformemente acelerado.
Arte: Las votaciones de los críticos de El Cultural.

ESCENARIOS:
Teatro: El misántropo,de Miguel del Arco.
Análisis: Monólogos en mitad de la tormenta, por Alberto Ojeda.
Música: Joyce DiDonato, gozo y delirio.
Análisis: Revoluciones y equilibrios, por Arturo Reverter.

CINE:
Nacional: Magical Girl de Carlos Vermut.
Entrevista a Carlos Vermut: “El cine consiste en jugar con el espectador”.
Internacional: Boyhood de Richard Linklater.
Análisis: Detrás del eclipse, por Carlos Reviriego.
Cine: Las votaciones de los críticos el El Cultural.

CIENCIA:
El año Rosetta.
Análisis: ¿Mundos habitables?, por José Manuel Sánchez Ron.

OPINION:

2014. El momento de emerger. Editorial.

In Memoriam: Joe Cocker.

El cantante británico Joe Cocker falleció el 22 de diciembre de 2014 en su casa del pueblo de Crawford (en el estado de Colorado) a los 70 años de edad como consecuencia de un cáncer de pulmón.

El cantante pasará a la historia de la música por haber interpretado con su personal voz rota canciones como «With a litle help from my friends», «You can leave your hat on» o «You are so beautiful», entre muchas otras.

John Robert Cocker nació el 5 de mayo de 1944 en Sheffield (Reino Unido), donde vivió durante sus primeros 20 años de vida. Allí formó parte de pequeñas bandas como The Avengers (bajo el nombre artístico de Vance Arnold), Big Blues (1963) y The Grease Band (1966).

Su mayor éxito llegó con una versión innovadora de «With a little help from my friends», extraida del disco «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», de los Beatles. En ella incorporó al guitarrista principal de Led Zeppelin, Jimmy Page, y llegó a encabezar durante una semana la lista de sencillos de Gran Bretaña en noviembre de 1968.

En 1969, con tan solo 25 años, participó en el Festival de Woodstock, donde interpretó varias canciones, como «Delta lady», «Some things goin’ on», «Let’s go get stoned» y «I shall be released». La interpretación de «With a little help from my friends» pasó a la historia como una de las actuaciones más icónicas de aquel festival, con el que se definió a toda una generación de músicos. Por su tema «Up Where We Belong», de la película «Oficial y Caballero», ganó un Grammy en 1983.

Su estilo caótico y desaliñado sobre el escenario, cuenta quienes le conocieron, tenía su réplica en su vida personal. A pesar de sus reticencias iniciales a prodigarse en directo, en 1970 se embarcó en una monumental gira por 48 ciudades de Estados Unidos acompañado por cuarenta músicos, que se llamó Mad dogs & Englishmen (perros locos y hombres ingleses). El éxito de la aventura, recogida en un álbum en directo y en una película, cimentó su leyenda americana, pero aquella larguísima fiesta casi acaba con su salud física y mental.

Destacó también su faceta humanitaria contribuyendo con su música a festivales como el homenaje a Nelson Mandela con motivo de su 70 cumpleaños o la conmemoración de la caída del Muro en 1989. En estos últimos años dedicaba especial atención a su fundación “Cocker Kids Foundation“, para la ayuda a niños y jóvenes.

En 2007, la reina de Inglaterra le entregó la medalla que le acreditaba como Oficial del Imperio Británico por sus servicios a la música.

A lo largo de su carrera Joe Cocker publicó 22 álbumes de estudio, un currículum que cerró en 2012 con el disco Fire It Up. El año pasado emprendió una gira triunfal por diversas ciudades de Europa que terminó en junio con un concierto en el Hammersmith Apollo londinense, en el que el destino quiso que fuera su última actuación.

In Memoriam: 

VIDEOGALERÍA: Joe Cocker, a través de sus canciones.
Joe Cocker, sus inicios y toda su exitosa discografía.

Isaac Albéniz, el color de la música.

Imprescindibles”, el espacio de TVE dedicado a dar a conocer figuras clave de la ciencia y la cultura, profundiza en la figura del músico y compositor Isaac Albéniz con el documental “Isaac Albéniz, el color de la música”. Se trata de una gran ocasión para acercarnos y descubrir la figura del hombre prodigio que sentó las bases de la música moderna en nuestro país.

El documental, de 52 minutos de duración, está dirigido por José Luis López-Linares y recrea la apasionante y pintoresca vida del autor y su faceta creativa, desde su nacimiento en Camprodón hasta su muerte en la localidad vascofrancesa de Cambo-les-bains, a través de documentos de diversa índole, como entrevistas con los dos nietos vivos del compositor  y fragmentos de algunas de sus obras.

El documental ha sido rodado en algunas de las ciudades en las que vivió Albéniz, como Camprodón, Barcelona, Londres y Madrid. Además, para su filmación ha contado con la asesoría del musicólogo Andrés Ruiz Tarazona, del compositor Tomás Marco y de Walter Aaron Clark, biógrafo del compositor.

El documental ha sido producido por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (ahora Sociedad Estatal de Acción Cultural) y Morena Films, con motivo del centenario de su muerte. Incluye interpretaciones de algunas de las piezas más significativas de la producción de Albéniz con los mejores pianistas del momento, como Joaquín Achúcarro, Rosa Torres Pardo y Joaquín Soriano. Además cuenta con fragmentos de las óperas de Albéniz dirigidas por José de Eusebio; y se puede disfrutar de Alicia de Larrocha interpretando piezas de “Iberia” y la “Suite Española”.

Ver el documental “Isaac Albéniz, el color de la música” (Imprescindibles.RTVE)

Lo Mejor de 2010 de El Cultural.

Un año más, los críticos de El Cultural han seleccionado las mejor del 2010.

Los mejores libros de 2010:
Ficción: El sueño del celta, de Mario Vargas Llosa.
Poesía: Barroco, de José Luis Rey.
No ficción: Isabel II, de Isabel Burdiel.

LETRAS:
Las votaciones de nuestros críticos. Lo mejor de 2010: Libros de ficción.
Las votaciones de nuestros críticos. Lo mejor de 2010: Libros de poesía.
Las votaciones de nuestros críticos. Lo mejor de 2010: Libros de no ficción.

El sueño del Nobel .Lo mejor de 2010: Ficción.
El sueño del celta, de la A a la Z Lo mejor de 2010: Ficción.
2010: el año de los deseos cumplidos. Lo mejor de 2010 en Ficción: Análisis.
Bajo el signo de la dispersión. Lo mejor de 2010: Poesía.
Biografías, pensamiento, actualidad e Historia. Lo mejor de 2010: No ficción.
Isabel Burdiel: “La vida privada de Isabel II fue políticamente utilizada para controlarla y/o desacreditarla” Lo mejor de 2010: No ficción.

ARTE:
Las votaciones de nuestros críticos. Lo mejor de 2010: Arte.
Orden en la sala. Lo mejor de 2010: Arte.
El año lento. Lo mejor de 2010 en Arte: Análisis | Elena VOZMEDIANO.
El 1 del 1 del 11 comenzamos desde el principio. Reflexiones en torno a un año de crisis. (también) en la arquitectura española | Antón GARCíA-ABRIL.

CINE:
Las votaciones de nuestros críticos .Lo mejor de 2010: Cine.
Los insobornables. Lo mejor de 2010: Cine nacional.
Javier Rebollo: “Ha habido una guerra civil en el cine español”.Lo mejor de 2010: Cine nacional.
Utopía independiente. Lo mejor de 2010: Cine internacional.

CIENCIA:
Los hitos científicos- Lo mejor de 2010: Ciencia.

ESCENARIOS:
En el reino de los actores. Lo mejor de 2010: Teatro,
Dosmildiez . Lo mejor de 2010 en Teatro: Análisis | Ignacio GARCÍA MAY,
Calidad sin fronteras. Lo mejor de 2010: Música,
Sin sobresaltos. Lo mejor de 2010 en Música: Análisis | Arturo REVERTER,

OPINION:
Bajo mínimos. Lo mejor de 2010: Editorial.

In Memoriam: Enrique Morente.

El cantaor flamenco Enrique Morente ha muerto este lunes 13 de diciembre en la clínica madrileña La Luz. Morente, de 67 años, fue ingresado el 4 de diciembre en la clínica La Luz de Madrid para ser intervenido de un cáncer de estómago y operado de nuevo horas después con motivo de una hemorragia que obligó dos días después a su traslado a la UCI del hospital.

Un comunicado de la familia Morente difundido por la Sociedad General de Autores de España (SGAE) señala que el cantaor ha fallecido en torno a las 17.00 horas “después de varios días de denodada lucha contra la muerte”.

El día de Navidad el cantaor hubiera cumplido 68 años, una edad impensable para cualquiera que lo conociera. Era un personaje tan bonachón y con tanta energía que parecía mucho más joven. Humilde como solo los genios pueden serlo, gran conversador, con un sentido del humor agudísimo y una personalidad increíble, el mundo del flamenco pierde a un personaje irrepetible. In Memoriam:

Especial Enrique Morente en RTVE.es.

Simplemente The Doors.

A pocos meses del 40 aniversario de la muerte de Jim Morrison y con motivo del estreno del documental When you’re strange, revisamos la trayectoria de uno de los grupos más influyentes de la historia de la música con la ayuda del Archivo de RTVE.

Su influencia en el mundo de la música permanece indeleble cuatro décadas después, como adelantados a su tiempo que fueron e incluso precursores de movimientos posteriores como el punk. Jim Morrison no fue sólo un borracho autodestructivo, como algunos lo han querido pintar, fue un alma inquieta, un poeta maldito que fue “arrojado en este mundo”, un “mundo que quería y quería ahora” pero que se le quedó demasiado pequeño.

(“Éste es el final / Hermoso amigo / Éste es el final/ Mi único amigo, el fin / Me duele dejarte libre / Pero nunca me seguirás / El fin de la risa y las mentiras blandas/ El fin de las noches en las que intentamos morir / Éste es el final“)

Especial sobre The Doors en RTVE.es.

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